La versione più antica trascritta dalle fonti orali è del 1695, in un manoscritto attribuito a Charles Perrault, Le Petit Chaperon Rouge, pubblicata successivamente, nel 1697, in Histoires ou contes du temps passé, avec des moralités, noto in seguito come Contes de ma mère l’Oye. Nella versione di Perrault non c’è il lieto fine e Cappuccetto Rosso viene mangiata dal lupo, con una spiegazione esplicita della morale.

Quella giunta fino a noi è la versione dei Fratelli Grimm che la pubblicarono già nel 1812, ma la revisionarono fino alla pubblicazione definitiva del 1857.

La versione di Anthony Browne evoca la celeberrima fiaba ma la bambina è in realtà un bambino, che ha paura dei temporali notturni e ha nostalgia del suo papà.

 

 

La mamma, come da copione, invita il bambino a portare alla nonna il classico cestino, senza attraversare il bosco, consiglio che, ovviamente, sarà eluso dal nostro protagonista.

E questo bambino con la maglia a righe attraversa un bosco popolato da personaggi evocativi di altre fiabe, il ragazzino con la mucca (Jack e la pianta di fagioli?), la fanciulla bionda (Riccioli d'Oro e i tre Orsi?) 

 

 

e due bambini abbandonati dai genitori (Hansel e Gretel?). 

 

Fondamentale il ruolo del bosco nella fiaba, una presenza indispensabile, che rappresenta il momento dello smarrimento e del perdersi, luogo dell’inaccessibile, ma anche luogo dentro il quale, poi, ci si ritrova: è proprio nell’oscurità e nell’incognita della foresta che giunge un nuovo stimolo, una prova, un personaggio strano, o un animale, un’opportunità di una nuova relazione su un piano diverso, con una parte di noi, oltre alla possibilità di scoprire e cogliere i suggerimenti di un inedito e ritrovato alleato interiore.

Anthony Browne rende fredde, glaciali e paurose le immagini della foresta, in bianco e nero, per mostrare lo spavento e la preoccupazione del bambino che la attraversa, un lavoro fantastico nel trattare l’ansia dei piccoli. 

Età di lettura: da 7 anni.

La perfezione del volo e il librarsi nel cielo sono state da sempre desideri dell’uomo, per superare i propri limiti, volare in alto per liberarsi dai timori, dalle riserve mentali, dai pregiudizi, dai condizionamenti della realtà.

Ma cosa avviene se chi può volare decide di sperimentare nuove tecniche di volo, cercando la comodità, la facilità, cadendo negli eccessi e desiderando l’impossibile?

Stormo sceglie i volatili per descrivere gli eccessi che nel mondo animale sono praticamente inesistenti: solo gli uomini sono capaci delle esagerazioni comportamentali narrate nel brevissimo testo di questo albo illustrato, parole che non volano, parole che pesano come macigni.

Ogni pagina, ogni illustrazione, uccelli atropomorfizzati, sono capolavori: favolose illustrazioni a matita pregne di dettagli e suggestioni, disegnate con grande eleganza e con riferimenti simbolici che invitano ad interrogarsi sullo sviluppo sfrenato del mondo e sui desideri senza limiti degli uomini, che portano spesso a guerre inutili e senza senso.

Un piccolo sollievo, uno spiraglio, nell’ultima tavola, nelle ultime parole, un lumicino di speranza che non dobbiamo mai far spegnere: «Per fortuna, da qualche parte, c’è ancora chi desidera aprire le ali e imparare a volare»... semplicemente.

Evocativi anche i risguardi, piume, simbologia ricchissima, l’essenza sacra di tutti gli uccelli: una bagnata in apertura, simbolo di pesantezza e staticità, leggere ed eteree quelle finali.

(Un omaggio ai lettori: la riproduzione di una tavola originale del libro).

Angela Articoni

Letteratura per l’infanzia